Delíbrium Tremens

por ANDREI MALDONADO Contexto actual del discurso literario al guión Mucho se ha dicho con respecto al tema y mucho está por decirse. A finales del siglo pasado, y durante la primera década del Siglo XXI, la adaptación literaria en el séptimo arte ha tomado un nuevo auge, llevando a la pantalla grande a autores contemporáneos y con ellos a los llamados Best Sellers. En tiempos actuales hemos visto la saga de Harry Potter, de J.K. Rowlling, El Código da Vinci, de Dan Brown, la saga de Crepúsculo, de Stephanie Meyer y la trilogía de Millenium, de Stieg Larsson, por nombrar algunos. Incluso géneros como el suspense y el thriller se han basado durante años, casi por entero, a la adaptación de obras completas de novelistas como John Katzenbach, Michael Connelly y John Grisham, entre otros. Y es que el discurso es sumamente arbitrario: mientras algunas adaptaciones son elevadas a grado de culto, como lo fue El Erizo (Le Hérisson, Francia, 2009), dirigido por Mona Achache, basado en el l...

por ANDREI MALDONADO Adaptación e inspiración, discursos divergentes La discusión entre los puristas de la literatura (llámese críticos, lectores o escritores) y quienes hacen o gustan del cine, con respecto a la fidelidad de interpretación que se hace en un film sobre una obra literaria encuentra punto crucial y divergente cuando se habla de inspiración. Si ya una adaptación es en sí una obra particular, independiente al texto original, que solo obedece a los conocimientos, gustos y deseos del director, la inspiración es aún más independiente, puesto que su fuente de recursos no se limita a una obra en sí. El guión cinematográfico de una película aparentemente inédita puede tener base en poemas, cuentos, leyendas, mitos o novelas, de diversos géneros y autores, convergiendo todos al mismo tiempo, a fin de crear un relato nuevo. Esto sin duda marca al guión cinematográfico como un género literario propio, cuyas posibilidades de múltiples discursos es ilimitada. Y es que es libre...

por ANDREI MALDONADO Tratar de contar la historia del cine en México sin hablar también sobre adaptación literaria a la pantalla grande sería imposible pues, al igual que en el resto del mundo, el cine en nuestro país encontró su nacimiento a través de obras de la literatura, sobretodo de la hispana. Dos obras literarias marcan el nacimiento del cine mudo y el cine sonoro en México: Don Juan Tenorio (1899) de José Zorrilla y dirigida por Salvador Toscano, y Santa (1931) (ya se había filmado en 1918 por Luis G. Peredo), de Federico Gamboa, dirigida por Antonio Moreno. Por lo que la literatura no solo se constituyó como una fuente de inspiración, sino que marcó un hito y se fue convirtiendo en parte del lenguaje cinematográfico de las décadas siguientes. La época de oro del cine mexicano tomó en sus manos la constitución del cine como herramienta literaria. Es en esos años que los guiones son obra de literatura propia, sin dejar de lado las adaptaciones e inspiraciones, pero es en ...

por ANDREI MALDONADO Relación Cine-Literatura a lo largo del Siglo XX En cuanto a narración, el cine no puede sino ser hijo de la tradición literaria. Son diversos los autores que han recorrido a obras literarias (consagradas y no consagradas) para realizar sus filmes, como lo hizo constantemente Stanley Kubrick. Pero no hay que dejar de lado que el cine, en esencia, es literatura en estado puro. Cada guión, tanto basado o inspirado en alguna obra literaria consagrada o no, como tratándose de una historia inédita, representa la estructura básica de la película; y el guión no es otra cosa que una versión estructurada a manera de guía de un concepto literario. Es decir, toda película pasa por un proceso similar a un cuento o una novela. Un concepto que los une y que se conoce como narratividad. Dicho concepto se refiere a “la posibilidad que tiene un evento de ser narrado. (…) esta propiedad como punto de convergencia entre el cine y la literatura, ya que ambos discursos narran un...